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1er Festival d’architecture d’intérieur, Toulon, exposition du 30 Juin au 11 septembre 2016

http://www.villanoailles-hyeres.com/designparadetoulon2016/

° Bleus Méditerranée, une scénographie d’India Mahdavi – Musée d’Art de Toulon –

 

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César, Sein, 1967 moulage en polyester – collection du musée d’art de Toulon

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Philippe Favier, iris, 1981 Stylo bille sur papier déoupé – collection du musée d’art de Toulon

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Martial Raysse, Pot et fleur, 1963 Potence métallique et néon – collection du musée d’art de Toulon

Pierre Paulin, Ensemble Dune, 1972 Bois, mousse et textile – prêt Pierre Paulin & Galerie Emmanuel Perrotin

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Lucio Fontana, Teatrino concetto spaziale, 1965 acrylique sur toile et bois laqué – collection du musée d’art de Toulon

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Daniel Buren, sans titre, 1971 peinture sur cinq panneaux de tissu – collection du musée d’art de Toulon

Richard Long, sans titre, 1981 installation de pièces de bois – collection du musée d’art de Toulon

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Bernard Frize, Suite second, 1980 laque alkyduréthane sur toile – collection du musée d’art de Toulon

 

° Ettore Sottsass, Objets édités, scénographie de Peaks Architectes – Espace Savonnières –

 

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Gli Specchi di Dioniso 5 – Glas Italia

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Pilastro – Kartell

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Gli Specchi di Dioniso 4 – Glas Italia / Colona – Kartell

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Shibam 1 – Glas Italia

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Shiva – BD Barcelona

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Specchiera etrusco – Glas Italia

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Sybilla – Glas Italia

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Shibam 2 – Glas Italia

 

° Concours – 10 Architectes d’intérieur – Hôtel Particulier –

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Iqra Firdausy & Esa Anggita Saraswatie (Indonésie) Tranquility in bohemain mediterranean

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Marine Gargon (France) Hélios

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Marion Guerry & Elsa Leterrier (France) Cabinet bleu

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Atelier Artel : Paul Marchesseau, Alexis Fried & Vladimir de Lantivy (France) le Foyer

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Alix Cohen & Léa Dahan (France) Kütüphane – La Bibliothèque

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Studio Quetzal : benjamin Lina, Louise Naegelen & Adrien Gadet (France) immersed office

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Rikkert Paauw (Pays-Bas) Wandering the streets of Toulon looking for orphean materials to buil a room to feel at home

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Antoine Grulier & Thomas Defour (France) La petite Polynésie

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Héloïse Le Louet & Anna-kaisa Liehu (France-Finlande) Atrium

 

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« Entre sculpture, dessins, installations, l’oeuvre de Gilles Barbier est protéiforme : pions – personnages en résine de petite taille réalisés à son image – illustrant la multiplicité de son être, séries “Habiter la peinture” ou “Habiter la viande” qui intègrent des architectures anachroniques tantôt dans des oeuvres picturales classiques, tantôt dans des chairs animales, “lapsus” où la pensée de l’artiste s’incarne dans des bulles à la manière d’une bande dessinée… ironique, fantasmatique, politique, faisant feu de tout bois pour mettre à nu le désir enfoui, le travail mené par Gilles Barbier est imprévisible et inclassable.
Conçue en 2 parties, l’une sur un plateau de la Tour et l’autre au Panorama, l’exposition Écho Système propose un itinéraire dans 25 ans de création. »

Exposition du 29 Août 2015 au 3 Janvier 2016

Friche Belle de Mai, 41 Rue Jobin, 13003 Marseille

http://www.lafriche.org/content/%C3%A9cho-syst%C3%A8me

The Treasure room, Fourth stomach, 2012 gouache sur papier 4 éléments 140x250cm

Le monde en forme d’histoires tissées (version 2 – La Goutte) (détail), 2010 méthacrylate, encre indélébile, métal 210x130x130cm

The Falling of the Dice man (5), 2011 (détail) feutre Posca, crayon et collage sur calque polyester 2 éléments 112×105,2cm

Melting memories, 2007 gouache sur papier 140x250cm

Dead tree with plastic leaves, version 2, 2011 technique mixte 40x25x20cm

La Recette du Festin, 2013 crayon et Posca sur calque polyester 112x330cm

Guéridon au pied de porc, 2013 technique mixte 131x80x64cm

Habiter la peinture, 1992 impression couleur sur papier cartonné, gratté et crayonné 13x18cm

Affiches, 2006 (détail) tirage jet d’encre sur papier 70x55cm édition de 5

Head’s clubbing, 2013 résine teintée 96x73x30cm

Les Expériences secrètes du Docteur (détail)

La série appartient à la longue liste des projets inclassables de l’artiste. Comme souvent dans son travail, un point de départ presque anodin, l’obscure histoire d’un docteur ayant découvert le secret de l’immortalité, devient un pretexte à générer dessins, installations, sculptures ou vidéos. Grâce à ces différentes approches plastiques, l’artiste parvient à créer des récits aux multiples rebondissements, chaque pièce gardant à la fois son autonomie (créer la maquette d’un centre neurochirurgical à partir d’une chaise pour enfant, par exemple) tout en augmentant la complexité du scénario global.

2750 Route De La Cride, 13610 Le Puy-Sainte-Réparade

http://chateau-la-coste.com/

Tadao Ando, Centre d’Art, 2011

Hiroshi Sugimoto, mathematical model 012 surface of revolution with constant negative curvature, 2010

Alexander Calder, Small Crinkly, 1976

Louise Bourgeois, Crounching spider 6695, 2003

Sean Scully, Boxes full of air, 2015

Sean Scully, Wall of light cubed, 2007

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Tunga, Psicopompos, 2011

Andy Goldsworthy, Oak room, 2009

Tadao Ando, Origami benches, 2011

Tadao Ando, La Chapelle, 2011

Jean-Michel Othoniel, La Grande Croix Rouge, 2007-2008

Michael Stipe, Foxes, 2008

Tracey Emin, Self-portrait : cat inside a barrel, 2013

Liam Gillick, Multiplied resistance screened, 2010

Richard Serra, Aix, 2008

Tom Shannon, Drop, 2009

Guggi, Calix Meus inebrians, 2009

Tadao Ando, Pavillon « Four cubes to contemplate our environnement » 2008-2011

Frank O.Gehry, Pavillon de Musique, 2008

Jean Nouvel, Chais de vinification, 2008

«Même si les dogmes des trois religions monothéistes semblent incompatibles, elles partagent en réalité des figures bibliques, des saints et des lieux. »

Fruit de plusieurs années de recherches scientifiques conduites au sein du CNRS et de l’Université d’Aix-Marseille, l’exposition pose un regard différent sur les comportements religieux des populations méditerranéennes et met en évidence l’un des phénomènes les plus intéressants (et aussi parmi les plus méconnus) de la région, à savoir le partage, l’échange entre communautés religieuses.

Exposition du 29 Avril au 31 Août 2015

MuCEM, 7 Promenade Robert Laffont, 13002 Marseille

http://www.mucem.org/fr/exposition/3442

Eliott Erwitt, Monastère Sainte-Catherine, Mont Sinai, 1958 Photographie noir et blanc

Marc Chagall, Moïse devant le buisson ardent, 1960-1966 Huile sur toile

André Suréda, Les Derviches Turcs tournant, 1926 Huile sur toile

Notre Dame de Grâce, Raffl fabricant de Statues, France fin XIXème début XXème, Plâtre / Sourate de Marie (Détail) Abdellah Akar, Saint-Ouen-l’Aumône, France 2004 bois, encre, papier, feuille d’or

Graffiti sur la fresque de Marie sous son arbre en l’Eglise de Matarieh, Manoël Péricaud, 2009 Photographie couleur

Notre Dame qui fait tomber les murs, Bethléem, Palestine, mai 2014, Manoël Péricaud, Photographie couleur

Totem, Franck Pourcel, Lampedusa, Italie, mai 2012 tirage pigmentaire contre-collage

Musulmane avec une hostie dans son Coran, Manoël Péricaud, Ephèse, Turquie, 2010 tirage photographique sur papier

Crypte-Dolmen des septs-Saints, Bretagne, France 2009 Manoël Péricaud Tirage photographique sur papier

Rencontre sous la tente d’Abraham (Détail) Série de 11 photographies, ivo Saglietti, Monastère de Mar Mûsa, Syrie début XXIème Tirage photographique sur papier

Magasin de souvenirs à Ma’aloula, Christophe Goussard, Syrie 2006-2007

Des centaines de croix sont allumées sur les terrasses des maisons répondant aux feux sur la montagne, Christophe Goussard, Ma’aloula, Syrie 2006-2007

Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, à travers trois thématiques – « Metropolis », « La guerre des Mondes » et « L’odyssée de l’espace », le parcours se déploie dans les salles d’exposition de la Vieille Charité qui accueillent peintures, sculptures, photographies, avec, comme point d’orgue, une formidable installation dans l’écrin architectural de la chapelle de Pierre Puget.

Exposition du 22 Mai au 27 Septembre 2015

Centre de la Vieille Charité, 2 rue de la Charité 13002 Marseille

http://vieille-charite-marseille.com/index/actuellement/futurs-matisse-miro-calder

Suzanne Duchamp, Usine de mes pensées, 1920 gouache et aquarelle sur papier

Bernard Boutet de Monvel, Usine, 1928 Huile sur toile

– César Domela, énergie, 1928-1981 Photomontage, épreuve argentique postérieure

– César Domela, Ruths-Speicher, 1928-1981 Photomontage, épreuve argentique postérieure

Bernard Boutet de Monvel, New-York, 1930 Huile sur toile

Sylvie Pic, TORE III 1991 technique mixte sur photocopie

Berdaguer & Péjus, After … Oasis, Ron Herron 1968, 2001 Dessin impression numérique

Ivan Navarro, The Twin Towers, 2011 néon, bois, peinture, miroir, miroir sans tain, électricité

Alain Bublex, Plug in the city 2000 (les orgues III), 2001 épreuve chromogène, diasec sur pvc

Cédric Delsaux, Dark Lens Darth Vader Dubai, 2009

Paul Van Hoeydonck, Fallen Astronaut, 1972 aluminium

En 1971, l’artiste confie aux astronautes de la mission Apollon 15 sa sculpture miniature « Fallen astronaut » qui sera déposée sur la lune en hommage aux astronautes morts en mission, le critique d’art Pierre Restany le nommait « L’archéologue du futur »

Art Keller, Composante essentielle, 1995 acrylique sur toile

Lucio Fontana, Concetto spaziale (50-B.1) 1950

Renaud Auguste-Dormeuil, The day before star system Baghdad January 15, 1991, 23h59 – 2004 impression jet d’encre marouflée sur aluminium encadrée

La Fratrie, island of lost modernism, 2015 technique mixte

Bruno Peinado, sans titre silence is sexy, 2004-2015

John Deneuve – Spectre Normal – http://www.johndeneuve.com/

Partant de l’image mythique de Wonder Woman issue de la culture populaire des années 1970, John Deneuve détourne une image existante pour ajouter une touche « ubuesque » teintée d’humour et de dérision. Jouant avec les codes, elle dénonce la perte de repères et l’absurdité d’une société du spectacle dans laquelle les icônes dominent. Le fil conducteur de l’exposition est la fête foraine, ses sucreries et ses palais de glaces, liée à l’enfance et adaptées aux adultes. Mêlant photographies, installations, sculptures, sérigraphies et vidéo, jouant du spectre entre vérité et fiction, beauté et laideur, enfance et être adulte. Balade aux couleurs pop, magique et gourmande.

Exposition du 14 mai au 31 juillet 2015

Galerie du 5ème, Espace Culturel des Galerie Lafayette, St Ferréol, 40/48 rue St Ferréol 13001 Marseille

Série Ovaire Normal, 2015 tirage jet d’encre

WW on skins, 2015 Pyrogravure sur peaux

Pomme, 2015 Polystyrène, vernis, acrylique en collaboration avec l’Atelier NI, Marseille

Acronyme désignant le syndrome Fear Of Missing Out, l’exposition FOMO est une invitation à se saisir des nouvelles formes épistolaires monopolisées par les réseaux sociaux, au cœur d’une zone technologique ambiguë qui fait du présent « un futur passé ». Suscitant des perceptions inédites dans le champ de la création contemporaine, l’exposition présente une série de pièces réalisées pour l’occasion mais également des travaux historiques qui mettent en perspective ces enjeux diachroniques propres à la contemplation d’un paysage reconstruit. Forme séquencée sur les trois plateaux d’exposition de la Tour Panorama — aube, zénith, crépuscule — le projet curatorial, qui s’étend sur près de 2000m2, se construit tel une pérégrination à travers différentes pratiques artistiques à la croisée de différentes temporalités, et le visiteur est acteur de ce voyage.

Commissariat : Véronique Collard Bovy, Léo Guy-Denarcy, Caroline Hancock, Natalie Kovacs

Artistes :

Scoli Acosta, Robert Breer, Rémi Dal Negro, Tacita Dean, Stefan Eichhorn, Omer Fast, Mounir Fatmi, Anne-Valérie Gasc, Dominique Gonzalez-Foerster, Marina Gadonneix, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, Norma Jeane, Gordon Matta-Clark, Anita Molinero, Robert Montgomery, Alexandra Pirici, Elisa Pône, Stéphane Protic, Random International, Ryder Ripps, Fabrice Samyn, Jean-Baptiste Sauvage, Melanie Smith, Daniel Steegmann Mangrané, Stéphane Thidet, Penelope Umbrico.

EXPOSITION DU 14 MAI AU 2 AOÛT 2015
3/4/5eme étage de la Tour Panorama
Friche la belle de mai, Marseille

http://www.sextantetplus.org/index.php?/projets/fomo/

Tacita Dean, The green Ray, 2001 Film couleur 16mm 2min30 Courtesy Frith Street Gallery Londres et Mariam Goodman New-York/Paris

Tacita Dean, The Russian Ending, 2001 Photogravures 54×79,4cm (x20) Collection Musée Départemental de Rochechouart

Elisa Pône, Rocking Spectrum, 2015 Plexiglas et combustions pyrotechniques colorées 70x230x30cm Courtesy de l’artiste et Galerie Michel Rein Paris

Penelope Umbrico, Sunset portraits from 27.7000.711 sunset pictures on Flickr on may 4,2015 2006-ongoing Photographies couleurs 10x15cm chacune Courtesy de l’artiste, XPO Gallery Paris et Mark Moore Gallery Culver City CA

Robert Montgomery, Led http://www.robertmontgomery.org/

Performance, Elisa Pône ‘Alliance caustique, l’écho des spectres’ En collaboration avec le compositeur Eric Arletti sur le Toit Terrasse de la Friche.
Pour cette performance pyrotechnique Elisa Pône collabore avec Eric Arletti afin qu’il traduise en musique l’évolution chromatique du spectre lumineux, associant musique noise et spatialisation sonore avec trois instrumentistes.
Avec les musiciens : Soizic Patris de Breuil (Flûte), Virginie Robinot (Flûte), Jean-Jacques Bedikian (Piano), Rodrigo Dias (Basse), Gonçalo Silva (Guitare), André Gonçalves (Synthétiseurs modulaires)
Une proposition élaborée dans le cadre de la 10ème édition d’Hors Pistes / Centre Pompidou 2015, avec le soutien du Red Bull Studios Paris et la participation du DICRéAM »

Celui qui fut le premier à « envoyer un homme dans l’espace », six mois avant Youri Gagarine, à l’occasion d’une célèbre performance, et qui réalisa en 1988 un monumental bassin de signaux lumineux sur l’esplanade de la Défense, que des milliers de personnes aperçoivent tous les jours sans probablement en connaître l’auteur, est une figure majeure de l’art d’après-guerre.

Expérimentateur infatigable, « savant intuitif », Takis n’a cessé de chercher à capter l’énergie cosmique en mariant l’art et la science. Plasticien contemporain d’avant-garde, son œuvre est ancrée dans une tradition sculpturale, allant de la sculpture archaïque grecque et Giacometti aux objets de rebut de la technologie. Fasciné par la « magie scientifique », à l’origine d’inventions (il déposera même des brevets industriels), Takis est aussi un philosophe des sciences s’imprégnant régulièrement des grands ancêtres de la philosophie présocratique, de la médecine d’Hippocrate jusqu’à l’Égypte ancienne.

Takis, Champs Magnétiques Exposition du 18 février au 17 mai 2015

Palais de Tokyo 13, avenue du Président Wilson, 75016 Paris

http://www.palaisdetokyo.com/

Nouvelle présentation des collections contemporaines du Centre Pompidou, « Une histoire » permet de découvrir au musée plus de quatre cents œuvres des années 1980 à nos jours, offrant pour la première fois la possibilité d’un retour sur l’art des trente dernières années. Peintures, sculptures, installations, vidéos, films, dessins, photographies, maquettes d’architecture, design : un parcours thématique offre au visiteur des clefs de lecture sur la création la plus contemporaine, avec les œuvres de près de cent quatre-vingts artistes et d’une cinquantaine d’architectes et de designers représentant cinquante-cinq pays. Certaines des œuvres présentées viennent d’entrer dans la collection et de nombreuses autres sont montrées pour la première fois.
L’histoire de l’art de ces trente dernières années s’inscrit dans le phénomène de la mondialisation, avec l’émergence, aux yeux des pays occidentaux, de nouveaux territoires artistiques aux quatre coins du globe.

Exposition du 2 Juillet 2014 au 7 Mars 2016

https://www.centrepompidou.fr/fr/

Marwan Rechmaoui, Veni Vidi Vici, 2013 cubes de marbre

Akram Zaatari, Baqari’s wife, Studio Shehrazade, Saida, Lebanon, 1957

Ron Arad, Canapé The Rover 2-seater, 1985 sièges automobiles récupérés recouverts de cuir, structure d’acier tubulaire laqué époxy.

Shiro Kuramata, Fauteuil How high the moon, 1986 structure et assise en résille d’acier nickelé déployé, formée et soudée, don du Vitra Design Museum 1997

Masques de Grace Jones, Jean-Paul Goude

Annette Messager, Mes Voeux, 1989,  263 épreuves gélatino-argentiques

Sophie Calle, Des histoires vraies, 1995 La Dispute (de la Serie Le Mari) épreuve gélatino-argentique contrecollée

Michel François, Affiche petite fille à la bouteille, 1990 impression sur papier

Tobias Putrih, Time, 2011 papier journal, colle, fil de coton

Kendell Geers, T.W (I.N.R.I), 1994 matériaux divers

Jean-Luc moulène, Quarante objets de grève et quatre portraits présentés (2000-2003)